click here

×
Experience the Roland D-50

Legendarny "D-50" potem ...

D-50, który zadebiutował w 1987 roku, był pierwszym w pełni cyfrowym syntezatorem Rolanda. Linear Arithmetic (LA) Synthesis, która łączy tradycyjną syntezę subtrakcyjną z harmonijnie skomplikowanymi samplami (PCM) przebiegów, okazała się przełomem sonicznym. I jako pierwszy syntezator efektów integrujący efekty DSP, Roland D-50 dostarczał natychmiastowe nagrania studyjne dla klawiszowców na całym świecie.

Sporo wyprzedzając swoją epokę D-50 połączyło sample i syntezę, dając dźwięki, które wahały się od ciepłego analogu do dynamicznego akustycznego i cyfrowego przełomu; wszystko dzięki wspaniałemu zintegrowaniu efektów cyfrowych. Ustawienia fabryczne D-50 takie jak "Fantasia" czy "Calliope", pokazały potencjał syntezy LA, a wraz z wieloma innymi stały się charakterystycznymi brzmieniami jednych z największych hitów epoki popu(i nadal są używane przez artystów).

Z okazji 30-tej rocznicy tego legendarnego syntezatora, ta strona przedstawia historię Rolanda D-50 i zawiera wywiady z niektórymi inżynierami, którzy tworzyli produktu, projektantami dźwięku i muzykami, którzy sprawili, że instrument stał się ikoną. Teraz dołącz do nas, kiedy ponownie zastanawiamy się, jak wyglądało to zaprojektowanie przyszłości w 1987 roku ...

Visit www.rolandcloud.com and start your free 30-day trial, and you can be playing the new DCB-powered D-50 software synthesizer today. Signing-up for Roland Cloud is fast and easy.
*Click here to see instruction guide.

Legenda D-50 według tworzących go inżynierów

Tadao Kikumoto (Technical R&D Leader w czasach D-50)

„Roland D-50: Urodzony z "Idealności" twórczego projektowania instrumentów muzycznych„

Dzięki doświadczeniom TR-808 i 909 dowiedziałem się, że 90% wszystkich tożsamości dźwiękowych występuje podczas szybkiej transformacji tonów powstających podczas pierwszego dotyku do około 20 lub 30 milisekund. Dźwięk po ataku nie jest tak ważny. Właściwie taki sposób myślenia doprowadził do powstania modelu D-50.

Yamaha DX7, który był już wtedy na rynku, był syntezatorem cyfrowym epoki, przyjmując skomplikowane i emitujące dźwięki (które nie istniały w analogowych wersjach) w początkowej części. Nasz pierwszy w pełni cyfrowy syntezator przyjął w pierwszej części ziarnistą PCM, po czym postanowiłem wdrożyć intuicyjne i uniwersalne przetwarzanie sygnału cyfrowego przy użyciu analogowej metody subtrakcyjnej. Było to duże pytanie, który fonon przyjmę w pierwszej części. Jeśli jest zbyt konkretny dźwięk, to nie jest wszechstronny, więc szukaliśmy dźwięku, który jest bliski rzeczywistemu, ale niejasny. Skontaktowałem się z Ericem Persingem, który był wówczas pracownikiem Rolanda i powiedział: "Mam pomysł, zostaw to mnie!” W rezultacie zrodził się „idealny” dźwięk.

Innym ważnym punktem dla źródła brzmienia LA jest to, że zintegrowaliśmy efekty cyfrowe po raz pierwszy w historii. W firmie byli przeciwnicy takiego rozwiązania, ale osiągnęliśmy synergię dodając Chorus i Reverb.

Dążyliśmy do "prawdziwego" dźwięku, ale mogliśmy stworzyć "idealny" dźwięk wokół niego.

TR-808 i TR-909, które zostały opracowane na długo przed D-50, miały na celu odtwarzanie prawdziwego dźwięku. Jednak w końcu narodził się nowy dźwięk, prostszy, ale silniejszy niż prawdziwy dźwięk perkusyjny, bez skażenia lub trywialności. I to była „idealność” To nie znaczy tylko "idea", ale także ideał, wyobraźnia lub twórczość. Jeśli rzeczywistość jest porównywana do fotografii, idealnością jest obraz.

Dlatego dźwięk D-50 jest jak obraz impresjonizmu i abstrakcji, a nie sampler, ale syntezator, który jest instrumentem twórczym.

Japońskie anime ma swój specjalny standard estetyczny; duże oczy w małych twarzach, małe usta i podbródek. To było dziwne dla ludzi z zachodu, ale dziś jest akceptowane. Studium estetyczne, które jest badaniem wartości estetycznej, staje się coraz bardziej popularne.

Myślę, że D-50 jest kamieniem milowym okresu przejściowego od sprzętu analogowego do cyfrowego. Jestem dumny, że Roland poszukiwał i nadal poszukuje "idealności" w takim okresie przejściowym, a nawet teraz szukając rozwiązań przyszłościowych.

Na koniec chciałbym wyrazić moje duże uznanie dla Erica, Adriana Scotta i inżynierów, którzy pracowali nad tym projektem i którzy stali się jego twórczymi liderami.

Tworzymy przyszłość.

Toshio Yamabata (Development Team Leader for D-50)

"Dźwięk D-50: ani cyfrowy, ani analogowy”

Synteza D-50 tworzyła unikalne elementy overtone dzięki specjalnej metodzie obliczeniowej. Dlatego każdy dźwięk z tej maszyny ma swoją niepowtarzalną atmosferę i ciepło.

Czułem, że te elementy overtone dodały pewnego rodzaju hałas, którego nie mogliśmy się pozbyć, co sprawiło, że ten produkt nie był odpowiedni do wypuszczenia na rynek. Podczas procesu tworzenia ten hałas okazał się być charakterem D-50. To było tak przyjemne z efektami cyfrowymi i stało się symbolem. W ten sposób powstał taki ciepły dźwięk - ani analogowy, ani cyfrowy.

Przed D-50 normalne było tworzenie dźwięków po procesie rozwoju sprzętu, ale w przypadku D-50, Eric Persing i Adrian Scott uczestniczyli w tworzeniu dźwięku i ocenie od samego początku procesu. Rozumieli cechy D-50 i stworzyli tak wiele nowych dźwięków, których nigdy wcześniej nie słyszałem. W BANK-1 (11-18) umieściliśmy nasze ulubione i najbardziej charakterystyczne dźwięki jako presety. Jednym z charakterystycznych dźwięków jest “Digital Native Dance”, który tworzy wyjątkową atmosferę. Jest to stworzona przypadkiem pętla PCM. Inżynier, chcący używać wielu fonemów w jednym zdjęciu, połączył je wszystkie w jedną pętlę. Eric (Persing) będąc z nim, zauważył to i powiedział: "To było niezłe!". Nikt nie wie, czy inżynier zrobił to umyślnie, czy nie. Nadal tego nie wiemy...

Kazz Takahashi (Development Engineer for D-50)

„Skoncentrowany na Wizualnym Interfejsie”

W tym czasie Yamaha była uznawana za pierwszą w branży cyfrowej, a Roland był postrzegany jako "analogowa marka" na rynku. Projekt D-50 rozpoczął się pod ogromnym naciskiem ze strony kadry kierowniczej i całej załogi. Rozwój syntezatorów cyfrowych przeszedł wiele pierwszych prób w bólach, jednak wszyscy członkowie czuli, że otwierają nową drogę, a tym samym moglibyśmy dalej pracować.

W większości syntezatorów cyfrowych w tym czasie nie było przycisków ani elementów sterujących, które mogłyby działać intuicyjnie, a "wyświetlacz informacyjny" był rodzajem standardu branżowego. To było tak trudne tworzyć dźwięki z tymi małymi wyświetlaczami i niezwykłymi parametrami. Dlatego przy D-50 próbowaliśmy różnych interfejsów wizualnych i fizycznych, takich jak joystick i programator "PG-1000". Zwłaszcza joystick pozwalał na równoczesne manipulowanie dwoma parametrami podczas gry, w wyniku czego narodziły się nieoczekiwane dźwięki - to było naprawdę kreatywne.

Byłem po prostu szczęśliwy, gdy słyszałem takie komentarze: "Och, to Rolandowy syntezator”. Czułem się usatysfakcjonowany uczestnictwem w projekcie. To wielki zaszczyt brać udział w historycznym wydarzeniu - tworzeniu pierwszego cyfrowego syntezatora Rolanda. D-50 to świetna maszyna, która wytwarza niezwykłe i ciepłe brzmienie. Proszę spróbuj, kiedy tylko będzie to możliwe.

Eric Persing

(Original D-50 Sound Designer)

Unikalne dźwięki Erica Persinga i najlepiej sprzedające się wirtualne instrumenty są stale stosowane przez najlepszych producentów muzycznych z całego świata i można je usłyszeć na tysiącach najważniejszych albumów, w filmach nagrodzonych Oscarem, popularnych serialach telewizyjnych i ścieżkach dźwiękowych do gier wideo. Od oryginalnego "Hoover" do "Digital Native Dance" i wielu innych, Eric stworzył niektóre z najbardziej znanych dźwięków Electronic Music.

Jako główny projektant dźwięku Rolanda w latach 1984-2005, Persing był bardzo zaangażowany w rozwój kluczowych dźwięków wielu popularnych syntezatorów, samplerów i urządzeń groove Rolanda - od klasycznych serii Jupiter i JX, po legendarne modele D-50, D- 70, JD-800/990, seria S samplerów Fantom, V-Synth i wiele innych.

Persing jest dziś znany jako założyciel i dyrektor kreatywny firmy Spectrasonics, specjalizującej się w opracowywaniu przełomowych instrumentów programowych, w tym wielokrotnie nagradzanych programów Keyscape®, Atmosphere®, Stylus RMX®, Trilian® i ich flagowej wersji Omnisphere®.

Przez całe życie miłość Erica do twórczego procesu jest siłą napędową jego dążenia do doskonałości muzycznej.
Obejrzyj film

Adrian Scott

(Original D-50 Sound Designer)

Adrian Scott jest rzadkim gatunkiem muzyków - dzieląc życie między karierę artysty, dyrektora muzycznego, pisarza, producenta, demonstratora i projektanta dźwięku.

Jego życiorys jest jak rozwój muzyki popularnej. Od podróży po świecie z takimi legendarnymi grupami jak Air Supply i Little River Band po bycie muzycznym opiekunem wielu australijskich twórców, w tym Kylie Minogue.

Adrian od ponad 30 lat związany jest z Rolandem, rozpoczynał od demonstracji sprzętów, a następnie przeniósł się do działu r&D i kreowania dźwięku. Odegrał kluczową rolę w tworzeniu syntezatorów Rolanda, przyczyniając się do projektowania wielu najbardziej kochanych oraz sławnych syntezatorów i sekwencerów Rolanda, w tym legendarnego D-50.

Obejrzyj film

Legenda D-50 według Artystów

Legendarny „D-50” TERAZ

Przeskakujemy 30 lat do przodu, a legendarny D-50 powraca jako syntezator oprogramowania w technologii Roland Cloud dzięki technologii modelowania obwodów cyfrowych (DCB) firmy Roland. Jedynie Roland mógł uchwycić każdy odcień oryginału D-50, aż do specjalnego "szumu", który tworzył unikalny, ciepły i bogaty charakter. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak możesz wypróbować D-50 już dzisiaj.


„D-50 odrodził się z technologią DCB”

Kenji Sato (DCB Developer)

Opracowałem oprogramowanie dźwiękowe D-50, starając się, aby było jak najbardziej zbliżone do oryginału. Dokładnie zaprogramowałem na podstawie karty spec chipa IC (scalonego) używanego w oryginalnym modelu D-50, zbadałem kod źródłowy procesora i ciągle sprawdzałem przebiegi wyjściowe. W ten sposób odtworzyłem silnik brzmienia oryginału. Odtworzenie dokładności wewnętrznych obliczeń D-50 było niezwykle trudne, ale mogę powiedzieć, że jestem pewny jakości, nawet przy wielu wyzwaniach.
Spoglądając poza obszar LA, chętnie odtworzę wiele legendarnych technik syntezy Rolanda przy użyciu DCB w przyszłości.

Poznaj nowe D-50 z Roland Cloud

Odwiedź www.rolandcloud.com i zacznij swój 30-dniowy okres próbny i graj z nowym zasilanym przez DCB oprogramowanie D-50. Rejestracja do Roland Cloud jest szybka i prosta. Po zarejestrowaniu będziesz mógł cieszyć się legendarnym D-50 oraz wieloma innymi legendarnym, a także zupełnie nowymi syntezatorami Rolanda, dostępnymi poprzez miesięczną subksrypcję. *Click here to see instruction guide.

Prezentujemy najnowszy produkt z serii Roland Boutique - D-05.

Roland Boutique to świat instrumentów, które inspirują kreatywność muzyki elektronicznej, rozszerzając legendarne dźwięki przeszłości przepływem pracy dostosowanym do nowoczesnego producenta i muzyka.

Dźwięk każdego instrumentu jest inspirowany oryginałem, co stanowi solidną podstawę do rozszerzenia. Przenośny, kompaktowy kształt Roland Boutique pozwala na natychmiastową kreatywność - niezależnie od tego, czy gra się na scenie, produkuje w studio czy tworzy dla czystej przyjemności - Roland Boutique zapewnia potężny dźwięk w dowolnym miejscu.

D-05 Linear Synthesizer jest najnowszym instrumentem z serii Roland Boutique. Brzmienie ikony D-50 zostało perfekcyjnie odtworzone poprzez kombinacje oryginalnych sampli PCM i technologii DCB - po raz pierwszy w serii Roland Boutique. D-05 jest syntezatorem nowej generacji.